jueves, 31 de diciembre de 2009

FRIKICAMPANADAS 2009-10 REALIZADAS POR ARTEGALIA TELEVISIÓN

Este año lo hemos vuelto a hacer!!!.... Como ya va siendo tradicional, desde Artegalia te vamos a "retransmitir" las FrikiCampanadas de fin de año y todo el equipo y colaboradores de Artegalia Radio se vuelven a poner delante de las cámaras para grabar este video que te ofrecemos con nuestros mejores deseos y nuestro mejor humor.

No te pierdas esta gran "superproducción", con presentadores, corresponsales, despliegue de medios técnicos, entrevistas, spots y, por supuesto, las 12 campanadas desde los estudios de Artegalia Radio.

A partir de este día 31, desde nuestro portal web de www.artegalia.com, podrás ver e inclusive descargar el video de las "FRIKICAMPANADAS 2010".

Además, te ofrecemos la oportunidad de poder verlas en nuestro blog y luego que nos comentes si te has divertido viendo el video, como nosotros nos divertimos haciéndolo.

Todo el equipo de colaboradores y artegalos os deseamos un Feliz año 2010.

www.artegalia.com

miércoles, 23 de diciembre de 2009

PELÍCULA - Spectres of the Spectrum - 2000 - Craig Baldwin


Ésta curiosa película de ciencia ficción del año 2000, nos cuenta la historia de un grupo de resistencia contra “el nuevo orden electromagnético”.

Dirigida por Craig Baldwin, es un colage de imágenes de archivos de televisión, cine, película educacionales e institucionales, mezclado con filmaciones originales. Todo el filme está llevado por una voz en off que nos cuenta las vicisitudes y los porqués de éste grupo de rebeldes encabezado por Boo Boo, una joven telépata y su padre Yogi, mientras las imágenes nos llevan desde la creación del telégrafo hasta Internet, desde los rayos X hasta la bomba atómica.

Muy influenciado por el trabajo The Big Mess de 1971 de Alexander Kluge, nos encontramos una joya del cine de autor, ya que a Craig Baldwin no se le puede negar ésta categoría, porque todos sus trabajos tienen un sello inconfundible. Sus otros trabajos destacables son Sonic Outlaw de 1995 (Documental), Tribulation 99 (Comedia de ciencia ficción).

Su últimos trabajo hasta la fecha es Mock Up and Mu de 2008. El triler incluido aqui es de su película Tribulation 99, ya que me fue imposible encontrar el de Spectres of the Spectrum. Spectres of the Spectrum esta editada en DVD, aunque el resto de trabajos de Baldwin no.


Desde Sunset Boulevard Maxi Velloso, aaaddddiiiiooooooooos.

martes, 15 de diciembre de 2009

CONCURSO SUNSE BOULEVARD CINEMA PARAISO

YA FALTA MUY POCO PARA EL FINAL DEL CONCURSO DE SUNSET-CINEMA.

PARTICIPAR EN EL CONCURSO QUE CINEMA PARAISO Y SUNSET BOULEVERAD HEMOS ORGANIZADO. ENTRAR EN NUESTRO BLOG http://sunsetboulevardunblogdecine.blogspot.com/BUSCAR
EL LINK DE CINEMA PARAISO Y BUSCAR EN LOS CARTELES ENVEJECIDOS EL QUE
PONE CONCURSO SUNSET CINEMA. ENVIARNOS UN CORREO
Asunsetboulevard3@gmail.com EN EL ASUNTO
PONER CONCURSO SUNSET Y A CONTINUACIÓN EL NOMBRE DE LA PELICULA QUE
APARECE EN EL CARTEL Y EL AÑO DE ESTRENO DE DICHA CINTA. EL PREMIO ES
ESE MISMO CARTEL EN MADERA ENVEJECIDA. EN EL CORREO DEJARNOS VUESTRO
TELEFONO DE CONTACTO PARA AVISAR EL GANADOR/A, TENEIS DE PLAZO HASTA EL
18 DE DICIEMBRE. EL 19 DE DICIEMBRE DIREMOS QUIEN GANA EN NUESTRO
PROGRAMA. SALUDOS, PARTICIPAR Y DIFUNDIR EL

lunes, 7 de diciembre de 2009

PELÍCULA - Almas de metal - Michael Crichton - 1973

Entre las escasas incursiones cinematográficas de los años setenta en el cine de ciencia ficción, nos encontramos con una joya que casi todo el mundo vio y recuerda.

Almas de metal (Westworld) de 1973, dirigida por Michael Crichton y protagonizada por algunos asiduos de la época, James Brolin, Richard Benjamin, Dick Van Patten y Yul Brynner.

Esta joya escrita y dirigida por Crichton, nos sitúa en un futuro parque de diversiones donde se recrean el mundo del oeste, los días de Pompeya y la edad media europea, con unos robots que están al servicio de los huéspedes de este Resort, la única diferencia entre los humanos y los robots es el acabado de sus manos.

Una película que tiene como premisa, y así parece que fue concebida, mezclar el western con robots.

Yul Brynner vuelve a enfundarse en su traje de vaquero, igual al que usó en Los siete magníficos, para aterrorizar a dos de los huéspedes, en un juego que en un principio parece inofensivo, claro está que hasta que las máquinas se vuelven locas.

En éste film encontramos la simiente de lo que Cameron nos mostraría en Terminator y Terminator 2, de hecho la forma de caminar del robot interpretado por Brynner nos recuerda demasiado al interpretado por Robert Patrick

Tuvo una secuela muy mala protagonizada por Peter Fonda, en exploitation deprimente.

Michael Crichton era un escritor, productor y director casi dedicado a la ciencia ficción, era muy bien conocido por sus guiones para Parque Jurásico, La amenaza de Andrómeda, Esfera, o sus novelas llevadas al cine, Sol naciente, Timeline, El guerrero numero 13, sus últimos trabajos fueron para la serie de tv Urgencias para la cual escribió 326 guiones y esto por nombrar solo algunos de sus trabajos.

Una película para volver a ver antes de su remake que ya está en marcha. No está editada en DVD pero saben donde buscar.






Maxi Velloso desde Sunset Boulevard, Aaadiooooooooos.

martes, 1 de diciembre de 2009

MUERE A LOS 75 AÑOS JACINTO MOLINA, PERO PAUL NASCHY SEGUIRÁ VIVO EN SUS PELÍCULAS

Esta misma mañana, ha fallecido a la edad de75 años Jacinto Molina, más conocido por PAUL NASCHY.

En estas fechas se celebra el Festival de cine Fantástico de Toledo, el cual rendirá un homenaje proyectando sus películas más destacadas y entregándole un premio a toda su carrera.

A esto hay que añadir que el pack remasterizado con siete de sus filmes se ha agotado en una semana, según una llamada telefónica que la Fnac madrileña hizo al actor… Así era la vida de Paul Naschy, que no su realidad cotidiana, que pasaba por la hospitalización en el Rúber de Madrid para realizar una intervención quirúrgica que pretendía salvarle la vida del cáncer de páncreas que padecía desde hacía un año. Pero no pudo ser y hoy nos ha dejado, con el recuerdo imborrable de sus estupendas interpretaciones.

Además, el equipo de Sunset tuvimos la oportunidad de entrevistarlo hace ya más de dos años para que nos contase su último proyecto y algunas cosas acerca de sus cintas de EL HOMBRE LOBO. Esta semana rescataremos dicha entrevista y algunas cosas más para rendirle un pequeño homenaje. DESCANSE EN PAZ.

Vídeos de la última entrevista de Jacinto Molína en el festival de cine fantástico de Toledo.



jueves, 26 de noviembre de 2009

29 DE NOVIEMBRE A LAS 19H ESTRENO CORTO "DAVID" DE JOSÉ RAMÓN SAMPER


“DAVID” – Jose Ramon Samper Bernad – www.artegalia.com – josersb@gmail.com

Estimados amigos y amigas:

Mediante este mail, os queremos invitar al pre-estreno del cortometraje "David", producido desde Artegalia y dirigido por José Ramón Samper Bernad.

Será un pase de pre-estreno oficial, y tendrá lugar el proximo domingo, 29 de noviembre, a las 19'00 h., en el aula CAMON de la CAM.

En el acto proyectaremos el corto y posteriormente habrá un coloquio-rueda de prensa con los protagonistas y el director, y que será grabado en radio y webTV.

Esperamos contar con todos vosotros y vosotras.

Un saludo.

Jose Ramon.
www.artegalia.com
http://artegaliacine.blogspot.com


TITULO: “DAVID”
AUTOR: José Ramón Samper Bernad.
Año: 2009
Duración: 15 minutos.
Formato: HD video.
Tlfo: 617 889 889
Mail: josersb@gmail.com
Producción: Artegalia Films.
FICHA TECNICA:
Director: José Ramón Samper Bernad.
Ayudante de Dirección: Manuel Sanchez Gomez.
Actores: “David” – Byron Stevens Gonzalez Quinde.
“Eduardo” – Eduardo Luis Sabio Ferrandez.
Música original: Adagio de Albinoni y Franco Corelli.
Rodado en Alicante (Septiembre, 2009).
SINOPSIS:
Dario, un hombre ya maduro casi anciano, es pintor, amante de la belleza del cuerpo
humano, que trata de plasmarla en sus cuadros, utilizando el canon griego de la belleza
masculina.
El poder admirar y tocar un cuerpo joven y desnudo es para él un placer y un éxtasis, que
combinado con su música preferida de fondo, le produce un total orgasmo de placer en si
mismo.
Una tarde, llama a un chapero mediante un anuncio en el periódico, y cuando llega, lo hace
desnudarse, subirse a una silla, y hacerlo posar simulando al "David" de Miguel Angel,
mientras pone una música de opera de fondo, y saboreando un cigarrillo, se dedica a admirar
la belleza del joven muchacho frente a él.
“DAVID” – Jose Ramon Samper Bernad – www.artegalia.com – josersb@gmail.com
ARGUMENTO Y MOTIVACIÓN:
El cortometraje da una visión propia y particular del mundo de la prostitución masculina, de
la mano de dos personajes: un hombre maduro que busca placer a través de la visión de la
desnudez de un joven chapero.
Pero la historia va más allá y hace una reflexión sobre la belleza y su perdida a través del
paso de los años, a través del envejecimiento, y como la juventud es el canon de belleza
deseado y venerado. Como los cuerpos jóvenes son sinónimo de belleza y como los tabus de
nuestra sociedad actual limitan, al estar mal visto, la admiración de la belleza joven por
parte de los mayores.
El corto hace un guiño a películas como "Muerte en Venecia" (Luchino Visconti, 1971) o
"Mandrágora" (Water Bearer, 1997), donde retratan por un lado la decadencia de la
ancianidad con el deseo prohibido de la belleza adolescente, y por otro lado, el drama de la
prostitución juvenil masculina en las calles de Praga.
CURRICULUM DEL DIRECTOR:
José Ramón Samper Bernad, nacido en Alicante en el año 1967, es autodidacta en el campo
audiovisual de las artes y gran activista en los campos de la cultura, la solidaridad y el
activismo lgtb. Ha sido Presidente del colectivo lgtb alicantino “DecideT” y actualmente
preside la asociación cultural para la comunicación social “Artegalia”. Destaca su inquietud
por la fotografia, de la que es autor de libros y exposiciones editadas con contenido solidario
de reportajes hechos en diferentes paises del tercer mundo; así como de la radiodifusión,
siendo locutor del programa “Alicante Entiende”, que lleva en antena mas de 8 años a traves
de diferentes emisoras de radio. En el campo cinematográfico, tiene diferentes trabajos
documentales y de ficción. Su opera prima en cortometrajes, fue la película “Sebastián”, y
en cuanto a documentales, destacan diferentes trabajos con contenidos culturales y
solidarios, como el documental “Alicante Especulación”, basado en el libro de Manuel
Alcaráz; el documental “El Campo de los Almendros”, que recoge los ultimos dias de la
guerra civil en Alicante y la memoria histórica; o el documental-propuesta “Estacion
Intermodal, ya”, sobre las reivindicaciones de la PCM.
http://artegaliacine.blogspot.com

lunes, 23 de noviembre de 2009

PELÍCULA - Los coches que devoraron París


Las películas con coches tienen una particularidad, que el coche es un personaje en si dentro del film. Y la primera obra de Peter Weir no es una excepción.

“Los coches que devoraron París” es una joya a descubrir dentro del género. Tras un cortometraje en 16mm, éste es el primer largometraje de Peter Weir, del año 1974.

Mientras Australia estaba dando sus coletazos en el cine con comedias picantes y muchas tías en pelotas, un film se abrió camino entre todo éste batiburrillo, la película nos cuenta las desventuras de un muchacho que, tras sufrir un accidente donde muere su hermano, se ve con que no puede salir de éste pueblo llamado París – pueblo inventado para el film.-

Una película que nos muestra con mucho acierto la lucha entre el poder arcaico y la oposición de los jóvenes que se niegan a éste, no hay personaje que tenga desperdicio dentro del film aunque el personaje más emblemático de la película no aparece casi hasta el final, pero una vez que lo ves, ya no te olvidaras de ese Volkswagen Escarabajo.

Peter Weir logra en ésta obra una cumbre dentro del cine australiano y un punto de partida para películas como Mad Max, Midnite Spares, Dead end Drive-in o Arma Letal (Hot Fuzz).

El film en cuestión no está editado en DVD y esperemos que alguna productora se disponga a editarla, si no ya saben donde buscar.





Maxi Velloso desde Sunset Boulevard,aaaaaaaadioooooosss.

viernes, 20 de noviembre de 2009

SUNSET BOULEVARD Y SU HISTORIA - VOL:2

02. En busca de un formato y nombre del programa.

Llegó el mes de enero, Artegalia preparaba su programa desde el forum de la FNAC y yo, le daba vueltas al formato del programa de cine.

No quería hacer el programa sólo, así que hablé con dos amigos que amaban el cine tanto como yo. Uno era MIGUEL ÁNGEL RÍOS y otro DAVID M. ANTÓN, ambos habían colaborado conmigo en los cortos y proyectos que había realizado en el pasado. Miguel Ángel se mostró favorable a la propuesta y me ayudó a idear el estilo del programa. David estaba liado en ese momento con los ensayos de dos obras de teatro y algo más tarde, con un proyecto cinematográfico, motivos por los que no pudo sumarse a la propuesta en su momento de inicio.

Miguel Ángel y yo fuimos al forum de la FNAC e intervinimos en el programa que tenía por nombre CULTURARTE. Nuestra participación fue para hablar de la situación del cine en esos momentos, tema que ha sido recurrente en el presente del programa y lo seguirá siendo en el futuro.

Tras intervenir en este programa, estuvimos hablando de cómo íbamos ha realizar el nuestro. José Ramón comentó que no había posibilidad de utilizar un estudio fijo, lo que dificultaba hacer programas semanales. Lo mejor sería hacerlos mensuales hasta que tuviesemos la oportunidad de tener un estudio propio.

Un programa mensual nos permitía mantener un formato que incluyese entrevistas y tertulias de cine con gente de Alicante, sin necesidad de hablar de estrenos salvo excepciones muy concretas. Por fin, decidimos que ese sería el estilo que tendría el programa mientras fuese mensual.

Una vez aclarado el formato, buscamos un nombre que fuese significativo para el cine. Nos fuimos a la zona de DVD de la FNAC y comenzamos a rebuscar títulos de películas que nos gustasen, queríamos algo clásico y que todo el mundo conociese y por ese motivo surgieron nombres como... DIAS DE RADIO, SOPA DE GANSO, DIAS DE VINO Y ROSAS, CANDILEJAS, y en otro estilo... VIVIR RODANDO, LA ÚLTIMA PELÍCULA, etc., etc. Pero ninguno de estos nombres funcionaban como queríamos ya que algunos títulos parecían poco identificadores de un programa de cine y otros, como el caso de SOPA DE GANSO y DIAS DE VINO Y ROSAS, parecían más apropiados para un programa de gastronomía que para uno de cine.

Así que dando vueltas al asunto me acordé de la película de BILLY WILDER titulada en España EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES, cuyo nombre original hacía referencia a una de las míticas avenidas del séptimo arte: SUNSET BOULEVARD. Y de esta forma, obtuvimos la que iba a ser desde entonces nuestra divisa cinematográfica en la andadura nueva que suponía grabar un programa de radio dedicado al mundo del cine.

Lo que siempre había querido comenzaba a tener forma, color y... poco a poco se iba a convertir en referencia para todos aquellos que hicieran cine en nuestra ciudad a través de una difusión a todo el mundo que tuviese una conexión a Internet y ganas de pasárselo bien con nosotros. Así fue como pudimos decir a todos... ¡BIENVENIDOS A SUNSET BOULEVARD!.

Escrito por: Fernando Montano Galvañ.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

CORTOMETRAJE - EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA 5 - CHEMA GARCIA IBARRA


Este cortometraje que hoy presentamos, estuvo incluido en la muestra de cortos que organizamos el pasado mes de Agosto. Dicho corto es original de Elche (Alicante) y nos narra de forma entrañable una historia que recuerda a las viejas e ingenuas producciones de ciencia ficción de los años 50, que ha muchos de nosotros nos encantan y siguen cautivándonos.

A continuación os damos los datos sobre el corto, sus premios y la trayectoria de su director.

Sinopsis:

Va a morir mucha gente muy pronto. Los robots de Nebulosa 5 se dirigen a la Tierra y solamente una persona lo sabe.


Biofilmografía: nacido en Elche (Alicante) hace 27 años. Trabaja como redactor publicitario. Cortometrajes:
“Aneurisma” (2000): Primer Premio en el Certamen de Cortometrajes de Elche; premio al Mejor Guión y del Público en el Cinema Jove Valencia.
“El camino de carne” (2004): finalista en el Festival de Cine Curtocircuito de Santiago de Compostela.
“Miaau” (2007): finalista en el Festival de Cine de Sarajevo (Bosnia Herzegovina); finalista en el festival de Cine de Tirana (Albania).
“Flashback al revés” (2007): premio del jurado en Barcelona Visual Sound 2008.


Título
El ataque de los robots de nebulosa-5

País y año
España 2008

Director, Productor, Guión, Edición
Chema García Ibarra

Ayudante de Dirección
Leonor Díaz Esteve

Cámara y Dirección de fotografía
Alberto Gutiérrez


Actores
José Manuel Ibarra
Carmina Esteve
Pedro Díez
Leonor Díaz

Voz en off
Alejandro Martínez

Sonido
Alejandro Martínez

Festivales y premios

Mostra Cinema Jove d’Elx 2008:
· premio Ciutat d’Elx
Visual Majadahonda 2008:
· mejor cortometraje de ficción
Manlleu Film Festival 2008:
· mejor corto en vídeo
· premio del jurado joven
Premios Rendibú 2008:
· mejor cortometraje
· mejor trabajo de todas las categorías
Caóstica 2008:
· mención en vídeo
Certamen Fira Magica 2008:
· mejor cortometraje
Festival de Cortos de Calasparra 08:
· 2º premio sección oficial
Festival Marienbad de Cortos Fantásticos 08:
· 1er premio
Certamen (Re)crea(ré) de Tortosa 08:
· 1er premio vídeo
Premios de la Diputación de Alicante 08:
· 1er premio mejor cortometraje
Festival Cheste Spanta 08:
· mejor cortometraje
· mención especial mejor actor
Festival Fantosfreak 08:
· mejor cortometraje
Festival Locercacurts de Montornés de Segarra 08:
· mejor cortometraje temática libre
Festival Paradiso de Barrax 2008:
· 2º premio ficción
Festival Internacional de Cine de Elche 2008:
· Premio del público
Festival Arrivano i Corti de Montelanico (Italia)
· Premio Ciudad de Montelanico
Festival Abycine (Albacete)
· Primer premio
SUNDANCE FILM FESTIVAL (USA)
· Honorable Mention

lunes, 16 de noviembre de 2009

Mein Fuhrer – 2007 – Dani Levy


En los últimos años hubo una cierta incursión del cine made in USA en la temática nazi, tuvimos esa nefasta película llevada a cabo por el aún más nefasto Tom Cruise, dirigida por el muy errático Brian Singer, Valkiria. Un film con pretensiones de thriller que se queda a medio camino y no propone nada nuevo, ni estilístico ni de contenido.
Por otro lado tuvimos a los Malditos Bastardos de Tarantino, una película que se podría haber ahorrado unos minutos de chorradas en un bar e ir directamente al grano. ¿No tuvieron la sensación de ver otras películas mientras la miraban? King Kong, Vestida para Matar, El precio del poder. Aunque infinitamente más divertida que la anterior.
Pues perdida en las salas estuvo ésta película alemana, Mein Fuhrer. Pasando sin penas ni gloria, como muchas de las joyas de nuestro tiempo.
La historia se centra en los cinco días que pasa junto a Hitler un profesor de teatro judío y como se van relacionando, así como una pequeña trama paralela par el asesinato del Fuhrer. Pronto estará disponible en DVD y esperemos que en una buena edición. Si no, ya saben donde buscar.


Maxi Velloso desde Sunset Boulevard, aaaaaadioooos.


viernes, 13 de noviembre de 2009

50 años de "Con Faldas y a lo loco"

En el presente año, se ha cumplido el 50 aniversario de una de las grandes cintas del cine... CON FALDAS Y A LO LOCO. Se ha escrito y se ha dicho mucho sobre esta película y desde Sunset Boulevard queremos rendir nuestro pequeño homenaje contando alguna curiosidades para que todos/as que no sepáis nada o casi nada de la misma os entre el gusanillo y descubráis una de las grandes joyas del séptimo arte.
Además de recomendar esta obra de arte, os recomiendo el resto de la filmografía de su director, el irrepetible BILLY WILDER. Como bien dijo el cineasta español Fernando Trueba, “Me gustaría creer en Dios, pero sólo creo en Billy Wilder”.


Director: Billy Wilder.
Guión
: Billy Wilder e I. A. L. Diamond, inspirado en un relato de Robert Thoeren y Michael Logan.
Música: Adolph Deutsch.

Intérpretes
: Marilyn Monroe ("Sugar Kane"), Tony Cutis (Joe), Jack Lemmon (Jerry), George Raft (Spats Colombo), Pat O´Brien (Mulligan), Joe E. Brown (Osgood Fielding III).

Producción: United Artists. 121 minutos. B/N.


SINÓPSIS

Chicago 1.929. Dos músicos en paro presencian casualmente la matanza del día de S. Valentín. Sin dinero y con la intención de salvar el pellejo, los músicos se contratan en una orquesta de señoritas, que se marcha de gira al día siguiente. Todo va bien hasta que Joe (Josephine) se enamora de Sugar, una chica que toca en la orquesta y trama un plan para seducirla. Mientras, Jerry (Daphne) conoce a Osgood, un auténtico millonario que también tiene sus propios planes para el futuro.

COMENTARIO

El anecdotario de esta película es muy rico: por él sabemos que el rodaje fue un infierno. En primer lugar, Marilyn quería que la película fuera en color. Luego se negó a adelgazar diez kilos. Pero lo peor estaba por llegar. Con faldas y a lo loco engrosó la leyenda de las manías de la actriz. Siempre llegaba tarde, estaba de mal humor y olvidaba sus diálogos. Aunque cueste creerlo, hubo una escena que tuvo que rodarse cincuenta y nueve veces. Debía pronunciar sólo: "¿Dónde está esa botella de bourbon?", mientras la busca en un cajón. Wilder llegó a decir que la estrella, como su personaje en el film, tenía "los senos de piedra y el cerebro de queso de gruyère". Y el director se sintió tan aliviado cuando terminó el rodaje que exclamó: "¡Ahora puedo mirar a mi esposa sin sentir deseos de golpearla por el mero hecho de ser mujer". Tampoco fue buena la relación de Marilyn con Lemmon y Curtis. Este, al acabar la última toma (la veintisiete) de la escena en la que se tiene que dejar seducir por los besos de la actriz, declaró: "Jamás me había aburrido tanto. Me ha hecho el mismo efecto que si hubiera besado a Hitler".

En esta película encontramos un guión perfecto (delirante, cínico, de ritmo endiablado) que se iba haciendo a medida que rodaban, y unos actores excelentes. La actuación de los tres protagonistas es inolvidable. Uno sólo piensa en seducir a la guapa cantante del grupo -inolvidable Curtis imitando a Cary Grant-. El otro se promete con un viejo millonario, no porque sea homosexual, sino porque le encanta el dinero y la idea de que le mantengan. Y Marilyn está encantadora como siempre (siempre la recordamos tocando el ukelele en el tren), aunque con mayor y más variados matices de lo habitual.

Nadie es perfecto. Es verdad. Pero hay un puñado de películas que sí lo son. Y esta es una. Una comedia magistral, que ha ido mejorando con los años, confirmando su condición de obra maestra.




Publicado por Fernando Montano Galvañ.

martes, 10 de noviembre de 2009

Diario de un Anti-menfotista


La pregunta clave es: ¿Quién no conoce a Dani Simón y quién no ha leído alguna vez su columna de los viernes en el periódico La Verdad?.
Uno de los activistas culturales más importantes de esta ciudad y de la provincia. A lo largo de toda su actividad, Dani, a servido de canalizador y catalizador de fuerzas y recursos humanos.
El Diario de un Antimenfotista recopila las cien primeras columnas que Dani fue publicando desde julio de 2007 en el periódico y crean un panorama de lo que está sucediendo a distintos niveles con la cultura de nuestra ciudad, Alicante.
Dani recorre, con su mirada particular, los hechos y personas que van teniendo cierta relevancia para la cultura alicantina, destacando lo bueno y lo que se puede mejorar, siempre aportando un granito de arena, o a veces una gran montaña, a esta vida cotidiana para sacarnos un poco del adormecimiento al que tan fácil nos acostumbramos.
Así que sin mucho más que agregar, vayan corriendo que se acaban, compren este libro imprescindible para entender la cultura en esta ciudad.


http://danielsimon.blogspot.com/

Maxi Velloso desde Sunset Boulevard, Aaaaaaadios.

domingo, 8 de noviembre de 2009

CORTOMETRAJE - PEAJE - DIEGO MIGLIORI

Hoy en nuestro blog os presentamos un cortometraje presentado en la muestra de cortos de CAMON de este mismo año que lleva por título PEAJE.
Una bonita historia de personajes que nos resultan entrañables gracias a la visión de su director, su solvencia y sencillez en lo que podríamos definir como su ópera prima. Cuenta en su reparto con uno de esos rostros que tantas veces hemos visto en el cine y la televisión... PACO HIDALGO.

DIEGO MIGLIORI (director del cortometraje) ha desarrollado una larga trayectoria en el teatro y como cuenta cuentos además de su incursión en el cine, para poder contactar con él y saber todos sus nuevos proyectos os invitamos a visitar su página de PIRUETAS TEATRO.

A continuación os facilitamos la ficha y sinopsis del corto Peaje y el correspondiente vídeo.


Actores: Paco Hidalgo y Javier Monzó

Dirección: Diego Migliori

Ayudante de dirección: Raúl Gandoy

Fotografía: José Juan Morote

Sonido Luís Gilabert

Producción: Selva Zamorano

Fecha de producción: febrero 2009

Montaje: Raúl Gandoy, José Juan Morote y Diego Migliori

Duración: 7 minutos

Guión: Diego Migliori

Formato de proyección: DVD/HD

Sinopsis:

En un peaje desolado, un día caluroso. Aparece asombrosamente un coche. El conductor no tiene cambio para pagar el importe y el peajista tampoco. A partir de aquí se cruzarán dos personajes en apariencia diferente pero que comparten más de lo que piensan:







sábado, 7 de noviembre de 2009

DVD: Detour – 1945 – Edgar G. Ulmer (Versus Entertainment)


Uno de los mejores ejemplos de serie B que existen en la historia del cine es ésta película. Una obra maestra con mayúsculas y un ejemplo del uso de la voz en off. Pareciendo un capítulo largo de The Twillight Zone, esa voz nos va llevando a través de la desgraciada historia de Al Roberts (Tom Neil) y su viaje desde Nueva York a Los Ángeles haciendo autostop. Vera (Ann Savage), la fiera que se cruzará en su camino, es casi la personificación del mal y lo torturará psicológicamente hasta los límites posibles. Uno de los grandes momentos del cine negro e influencia indiscutida para directores como los hermanos Cohen o David Lynch, por nombrar algunos.

Edgar G. Ulmer, nacido el 17 de Septiembre de 1904 en Olmütz en la entonces Moravia del imperio Austro-Húngaro (hoy Olomouc, Rep. Checa), director maldito por el propio director de los estudios Universal, Carl Laemmle, debido al lío amoroso con su sobrina política y mujer de Max Alexander, productor independiente de aquel Hollywood de los años 40. Había aprendido su oficio de F. W. Murnau y clamaba haber trabajado en los decorados de Metrópolis, El Golem y Los Nibelungos de Fritz Lang, aunque esto no fue nunca acreditado. Para Universal hizo uno de los grandes momentos del cine fantástico, en 1934 dirigió Satanás (The Black Cat), con Boris Karloff y Bela Lugosi. Una película adelantada a su época, tanto en decorados como en dirección. Luego de las desavenencias con Lammle se fue a trabajar para las pequeñas productoras de Hollywood dejándonos una de las joyas de la ciencia ficción de los años 50 El Ser del Planeta X (The Man From Planet X) de 1951. Su última película fue Sette Contro la Morte de 1964 protagonizada por John Saxon, Rossana Schiaffino y Larry Hagman. Una serie B de excelente manufactura, co-producción entre Italia, Alemania y Estados Unidos. Murió el 30 de Septiembre de 1972 en Woodland Hills, Los Ángeles, California.

Ediciones en DVD de esta película se pueden encontrar dos, una muy barata y con una calidad muy reprochable y otra con una edición muy cuidada. Solo me voy a detener en la segunda ya que la primera es muy mala. La edición en cuestión es la de Versus Entertainment, editada éste año con una calidad bastante aceptable teniendo en cuenta el mal estado de la cinta original, además, el material adicional que acompaña la edición es excelente: un pequeño libreto escrito por Jesús Palacios y Quim Casas, más los extras del DVD que cuenta con un documental sobre Edgar G. Ulmer. La edición está en idioma original (inglés) con subtítulos en español.

Una película a tener en cuenta y una edición que todo coleccionista debería atesorar.

Maxi Velloso para Sunset Boulevard.


viernes, 6 de noviembre de 2009


Recordar que este Viernes 6 de Noviembre estrenamos Estigmas en los cines Navas de Alicante.

En el ultimo pase (22:30) asistirá el equipo técnico-artístico del film para presentar la película.
La película también se podrá ver durante todo el fin de semana en los cines Navas a las 18:15 - 20:15 y 22: 30
Y a partir del lunes en los cines Ana!!

Esperamos verlos a todos y DIFUNDAN mucho el mensaje que tenemos que llenar las salas!!

Muchas gracias!!!



Jaibo Films

jueves, 5 de noviembre de 2009

SUNSET BOULEVARD Y SU HISTORIA

01. Ingresando en Artegalia radio.

Diciembre del 2005, acababa de terminar una muestra de cortos que organicé en una sala cultural de Alicante.

Se acercaban las navidades y vi en la programación de la FNAC, el 20 de diciembre se presentaba en sociedad en el forum una emisora cultural llamada ARTEGALIA. Dicho día me acerque para conocer a las personas que habían montado Artegalia y averiguar si tenían o no un programa dedicado al cine en su programación.

En un momento dado, uno de los locutores del programa se levanta de su sitio y se acerca hacia mi para decirme que se llama JOSÉ RAMÓN SAMPER y que me conocía ya que había visto mis cortos, me propuso hacerme una pequeña entrevista, la cual acepte encantado. Durante la entrevista y sentado en la mesa se encontraba JOSÉ PEDRO MARTÍNEZ, era otro el locutor y fundador junto con José Ramón de la emisora.

Después de terminar el programa me acerque a ellos para comentar mi interés de hacer un programa de cine que me rondaba en la cabeza desde hacía tiempo. Se mostraron abiertos a la propuesta y me comentaron que preparase algo y que se lo fuera exponiendo y que a partir de enero de 2006 grabarían un programa mensual de cultura desde la FNAC y les interesaba que hubiese una sección de cine, fue entonces cuando comenzó la andadura de lo que más tarde se llamaría SUNSET BOULEVARD... pero es es otra historia.

Escrito por: Fernando Montano para Sunset Boulevard.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Black Friday


BLACK FRIDAY (1940). Película protagonizada por Boris Karloff, Bela Lugosi y Stanley Ridges. Dirigida por Arthur Lubin.

Considerada una de las películas menores de terror de la Universal, ésta es un cruce entre Jeckyll y Hide, Svengali y el cine negro, con una gran actuación por parte de Stanley Ridges que tiene que representar en la pantalla a un profesor bonachón y por otro lado a un hampón de mala uva con sed de venganza. Un clásico a rescatar, aunque todavía no se encuentra entre las bateas de DVD's.

El guión es de Curt Siodmak, uno de los guionistas más prolíficos dentro del genero fantástico.

Que disfruten con este trailer que tiene las mejores partes de Bela Lugosi en la película.

Soy Maxi Velloso desde Sunset Boulevard, aaaaaadiós.

martes, 3 de noviembre de 2009

Listado de películas del Especial Zombies

Arqueología Zombie

El gabinete del Doctor Caligari – 1920 - Robert Wiene
El Resucitado (The Ghoul) – 1933 – T. Hayes Hunter
La legión de los hombres sin alma (White Zombie) – 1932 – Víctor Halperin
The Walking Dead – 1936 – Michael Curtiz
Yo anduve con un Zombie (I Walked with a Zombie) – 1943 – Jacques Tournuer
The Creature With the Atom Brain – 1955 – Edward L. Cahn
Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 From Outer Space) – 1956 – Ed Wood Jr.
Invisible Invaders – 1959 - Edward L. Cahn
Carnival of Souls – 1962 – Herk Harvey
The Last Man on Earth – 1964 - Sidney Salkow
The Course of the living Corpse – 1964 – Del Tenney
I Eat Your Skin – 1964 – Del Tenney
Terrore Nello Spazio – 1964 – Mario Bava
The Earth Dies Screaming – 1964 – Terence Fisher
La plaga de los Zombies (Plague of the zombies) – 1966 – John Gilling

Zombies de Romero

La noche de los muertos vivientes (Nigth of the Living Dead) – 1968 – George A. Romero.
Zombie (Dawn of the Dead) – 1978 – George A. Romero
El día de los muertos (Day of the Dead) – 1985 – George A. Romero
La tierra de los muertos vivientes (Land of the Dead) – 2005 – George A. Romero
El diario de los muertos (Dairy of the Dead) – 2008 – George A. Romero
Survival of the Dead – 2009 – George A. Romero

Revitalization del género

Resident Evil – 2002 – Paul W. S. Anderson
28 días después (28 Days Later) – 2002 – Danny Boyle
Los no muertos (Undead) – 2002 – Spierig Brothers
Carne Muerta (Dead Meat) – 2004 – Conor McMahon
El amanecer de los muertos (Dawn of the Dead) – 2004 – Zack Snyder
Resident Evil: Apocalypse – 2004 – Alexander Witt
Zombies Party (Shaun of the Dead) – 2004 – Edgar Wrigth
28 semanas después (28 Weeks Later) – 2007 – Juan Carlos Fresnadillo
Resident Evil: Extintion – 2007 – Russel Mulcathy
Planet Terror – 2007 – Robert Rodriguez
Dead Snow – 2009 – Tommy Wirkola
Zombieland – 2009 – Ruben Flesicher

Zombiexploitation italiano

Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombie 2) (Zombie Flesh Eaters) – 1979 – Lucio Fulci
Incubo sulla città contaminata (La Invasión de los zombies atomicos) – 1980 – Umberto Lenzi
Zombie Holocaust – 1980 – Marino Girolami
Virus – 1981 – Bruno Mattei
Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura Nella Citta dei Morti Viventi– 1980 – Lucio Fulci
El más allá (L’Aldilà) – 1981 – Lucio Fulci
Demons – 1985 – Lamberto Bava
Zombie 3 – 1988 – Lucio Fulci
After Death (Zombie 4) – 1990 – Claudio Fragasso

Zombiexploitation español

La muerte viviente – 1971 – Juan Ibáñez
La noche del terror ciego – 1971 – Amando de Ossorio
El ataque de los muertos sin ojos – 1973 –Amando de Ossorio
La tumba de la isla maldita – 1973 – Julio Salvador
El Buque Maldito – 1974 – Amando de Ossorio
No profanar el sueño de los muertos – 1974 – Jorge Grau
La noche de las gaviotas – 1975 – Amando de Ossorio
La tumba de los muertos vivientes – 1983 – Jess Franco
La mansión de los muertos vivientes – 1985 - Jess Franco
REC – 2007 – Jaume Balagueró, Paco Plaza
REC 2 – 2009 – Jaume Balagueró, Paco Plaza

Otros Zombies

Children Shouldn’t play With Dead Things – 1973 – Bob Clark
Shock Waves – 1977 – Ken Wiederhorn
Reanimator – 1985 – Stuart Gordon
Return of the Living Dead – 1985 – Dan O’Bannon
La Serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow) – 1987 - Wes Craven
Braindead (Tu madre se comió a mi perro) – 1992 – Peter Jackson
Premutos – 1997 – Olaf Ittenbach
Children of the Living Dead – 2001 – Tor Ramsey
La resurrección de los muertos – 2004 – Robin Campillo
Fido – 2006 – Andrew Currie
Zombie Wars – 2006 – David A. Prior
Living Dead: Outbreak on a Plane – 2007 – Scott Thomas
Day of the Dead – 2008 – Steve Miner
Romeo & Juliet vs. The Living Dead – 2009 – Ryan Denmark
La Horde – 2009 – Yannick Dahan

lunes, 2 de noviembre de 2009

Ha fallecido José Luis López Vázquez


Nuestro pesar por la muerte de un grande, ha fallecido José Luis López Vázquez a los 87 años de edad.

El actor José Luis López Vázquez, protagonista de película como 'El pisito' o 'Mi querida señorita', ha fallecido en su domicilio madrileño a la edad de 87 años, después de una larga enfermedad, han confirmado fuentes de la familia.
Con más de 200 películas [Vea extractos de alguna de ellas], era uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad supo compatibilizar con papeles dramáticos.
La capilla ardiente con los restos mortales del actor, que estaba prevista a las 20.00 horas, será instalada finalmente mañana. Será en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, en donde López Vázquez debutó en 1940, cuando tenía 18 años.
El actor madrileño, nacido el 11 de marzo de 1922, llevaba ya una larga temporada enfermo, desde su regreso al cine con la película '¿Y tú quién eres?', de Antonio Mercero, rodada hace un par de años.
'Una muchachita de Valladolid', 'Los tramposos', 'Tres de la Cruz Roja', 'Vuelve San Valentín', 'La gran familia', 'Los guardiamarinas', 'Sor Citroën', '¡Cómo está el servicio!', 'Operación Mata-Hari', 'La decente', 'La escopeta nacional', 'La verdad sobre el caso Savolta', 'Mamá cumple 100 años', 'Patrimonio Nacional', 'La colmena', 'La Corte del Faraón', 'Moros y Cristianos', 'Todos a la cárcel' o 'Torrente 2, misión en Marbella', fueron sólo algunos de los cientos de títulos en los participó.
También destacó como actor en televisión, con series como 'Los ladrones van a la oficina', y fue el protagonista de 'La cabina' (ganador de un Emmy), también dirigido por Mercero.
A lo largo de su carrera recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001.